高取焼味楽窯第十五代 亀井味楽さん

亀井味楽 人物



高取焼味楽窯第十五代
陶芸家 亀井味楽 Miraku Kamei


福岡市早良区高取。高取の地名の由来にもなった高取焼味楽窯は、地下鉄藤崎駅や商店街からほど近い住宅街の一角にある。高取焼の歴史は400年と古く、そのルーツは秀吉の朝鮮出兵にまでさかのぼる。出兵の折、藩主黒田長政が朝鮮の陶工を筑前に連れ帰り鷹取山(直方市)の麓に窯を開かせたのが始まり。江戸初期の大名茶人・小堀遠州(こぼりえんしゅう)が指導した「遠州七窯」のひとつとしても知られ、茶の湯の道具が多く焼かれた。黒田藩の御用窯として守られながら、現在の早良区高取に開いたのが1717年。来年2017年は高取の地に窯が作られて300年という節目の年にあたる。


昭和56年 福岡県美術展奨励賞受賞
昭和57年 福岡県美術展豊田賞受賞
昭和58年 福岡県美術展朝日新聞社賞受賞
平成2年 西部工芸展福岡市長賞受賞
平成5年 福岡市美術展福岡市長賞受賞
平成7年 西部工芸展朝日新聞社賞受賞
平成11年 西日本陶芸展福岡県知事賞受賞
平成18年 福岡市技能優秀賞受賞


亀井味楽さんが十五代味楽を襲名したのは平成13年、40歳の時。上記のように、主な受賞歴を見るだけで、その活躍ぶりはお分かりいただけるだろう。日本工芸会正会員であり、福岡県版現代の名工といわれる福岡県技能優秀者としても表彰された。米国・ワシントンDCの「フリーア美術館」や中国の「景徳鎮陶磁器博物館」に収蔵品として展示、また2014年には米国・ボストンで個展を開き「ボストン美術館」に作品を寄贈するなど、活動範囲は海外にも及んでいる。一方で地元でも積極的に活動する。福翔高校では陶芸講師として生徒に指導。また地元西新にある西南学院大学創立100周年記念事業の一環としてキャンパスに建設された「西南学院百年館」に校歌を記した高取焼の陶板を制作。釉薬に校内の松葉の灰を加え、スクールカラーのグリーンを表現した。


亀井味楽 器1
亀井味楽 器2
亀井味楽 器3
亀井味楽 器6
亀井味楽 器7
亀井味楽 器8
亀井味楽 器9
亀井味楽 器10


国内、海外での活動を経て、強く感じることがあるという。
「新しいものを作ろうという気持ちはいつもあります。ただ、先人の誰かがやっていることに気付きます。奇抜なものより伝統的な日本の焼き物に関心を示す人が多いということも事実です。古い高取焼の伝統を守りつつ新しいことにも挑戦したい」
土や釉薬など素材が大事という味楽さん。それがそのまま窯の特徴につながるという。土は江戸時代と同じ太宰府市向佐野(むかいざの)から取り寄せ、赤土、白土、並土の3種類の土を作品によって使い分けている。ろくろも電動と蹴ろくろの両方を使い分ける。また、高取焼の最大の特徴ともいえるのが白、黄、黒、緑青(ろくしょう)、うぐいす色の高宮、まだら状の黄土色に仕上がる銅化(どうけ)、透明の布羅志(ふらし)など7色の釉薬。複数の釉薬を掛け分けた奥深い作風も高取の持ち味といえる。



創作活動で行き詰ってしまうこともあるという味楽さん。
「行き詰まったときのために、いつも自分でテーマを持っています。リセットして趣味の釣りやドライブをして森の木々や雲を眺めたりするんです。アメンボの波紋から創作のヒントを得たこともあります。自然界から得るものは多いですね」




「日本の失われつつある文化や伝統、ステータスを復活させたい」と、味楽窯では陶芸教室の他に、香道や華道、お茶会など和文化の教室を定期的に行っている。
「高取焼のルーツ・韓国から若い人たちを招いて文化交流など何らかの恩返しをしたいですね。味楽窯には美術館もあります。多くの方に足を運んでいただきたいです」
今年4月には長男の久彰さんが窯元に戻り陶芸家の道を歩み始めた。父から子へ、伝統がまた受け継がれていく。




高取焼味楽窯
〒814-0011 福岡市早良区高取1-26-62
公式HP
http://www.takatoriyaki.jp
味楽窯美術館
開館時間/10時~17時
休館日/日・祝
入場料/無料



亀井味楽 祠
亀井味楽 露地
亀井味楽 登窯
亀井味楽 美術館
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福岡・博多、お菓子の老舗「如水庵」

如水庵 筑紫もちイメージ




如水庵HP
http://www.josuian.jp/




NHKの大河ドラマで全国的に知名度を増した黒田官兵衛の隠居後の名前を「如水(じょすい)」という。この「如水」を社名に用いているのが黒田家ともゆかりが深い老舗お菓子メーカーの「如水庵」だ。古賀市に工場を構え、今年の3月に本社も古賀に移転したばかり。福岡市近郊を中心に直営店だけで26店舗あり、他にも駅や高速道路のサービスエリアなど旅先で如水庵の売り場に見覚えのある人も多いはずだ。




昭和26年、「旧福岡藩の歴史にふさわしい菓子を作りたい」という強い思いを抱いた先代の森正美社長は、黒田官兵衛の子孫、14代黒田長禮(ながみち)候の元を訪れた。熱い思いに心を動かされた長禮候から手渡されたのは黒田家の家紋である藤巴(ふじどもえ)の紋が入った屋根瓦で、その紋を写し取って作り上げたのが現在でも主力商品のひとつに数えられる「もなか黒田五十二萬石」である。お菓子へのこだわりは、その原料を見ればよく分かる。お菓子を作るのに最も大切な原料「小豆、塩、水」へのこだわりが強い。平和の世を作るために創意工夫を重ねた黒田如水のように、美味しく健康によいお菓子で家庭の平和と世界の平和に貢献する。如水庵のお菓子にはそんな願いが込められている。




「筑紫(つくし)もち」は、モンド・セレクション7年連続最高金賞受賞の福岡を代表するお菓子である。「子供の頃、祖母に作ってもらった黄な粉もちの味が懐かしい。そこにヒントを得て商品開発したのが筑紫もちです」(森恍次郎現社長)
良質な皮むきの大豆を使った黄な粉は口にほおばる度に、香ばしさが広がる。お好みで黒蜜をかけて食べる上品な和菓子で、手土産にするととても喜ばれる。

如水庵 社長写真
森社長

如水庵 店舗
如水庵 店舗内観
如水庵 もなか黒田五十二萬石イメージもなか黒田五十二萬石
如水庵 配送トラック
如水庵 営業本部外観

「博多の伝統工芸品、博多織のコースターを季節のお菓子を予約していただいたお客様にプレゼントする等キャンペーンを実施したこともあります。博多織は官兵衛の嫡男である長政公が江戸幕府に献上していた歴史があり、黒田家とも縁が深いのでとても喜ばれています」(直営部部長・大串雅一さん)
博多織のコースターは2014年7月に創業したばかりの株式会社数寄屋(工房所在地/福岡市早良区高取)のもの。初回は献上柄が入った5色が用意された。季節のお菓子は2~3月なら桜餅やわらび餅、4~5月なら柏餅、秋なら栗大福や月見団子といった具合に一年を通して和の催事には必ず商品があり、お茶席の生菓子として人気が高い。
「大切な方へのお土産に、お茶席のお菓子に、日本の歴史や伝統文化、そして美しい季節も一緒に楽しめる地元福岡のお菓子をぜひお買い求めください」(大串さん)
如水庵 数寄屋商品
キャンペーンで季節のお菓子を予約したお客様にプレゼントされた株式会社数寄屋(福岡市早良区高取)の博多織コースター

その土地でしか作れないものを追求したい。上野焼・庚申窯三代目、高鶴裕太さん

高鶴裕太01




高鶴 裕太 Yuta Kozuru




上野焼 庚申窯 Aganoyaki Koshingama 三代目


陶芸家



庚申窯公式HP
http://aganoyaki.net/
住所/〒822-1102 福岡県田川郡福智町上野1937
電話/0947(28)2947


上野焼には一度途絶えてしまった歴史がある。高鶴家の先祖をはじめ地元有志により再興され、現在では20ほどの窯元が標高900.6m、登山客に人気の福智山麓に点在する。周囲に日帰り温泉も数軒あるので登山の汗を流して帰る人も多い。1971年に建設された庚申窯の三代目、高鶴裕太さんは横浜国立大学を卒業後すぐに窯に戻ってきた。陶芸家となり3年目の若手だ。周囲が就職活動を始める大学3年生の時に窯に戻ることを決意した。
「庚申窯では自分の好きな時に集中できて、好きな時に休める。その環境が魅力でした。他の仕事を経験してからという選択肢もありましたが、例えば10年外で働いたとして、その10年の創作の遅れは大きいと思いました」
と語る三代目。祖父や父からは自由にやらせてもらっている。弟子制度ではないのが三代目にとって大きかった。




庚申窯の大きな特徴は、初代で祖父の高鶴智山(こうづるちざん)さんと二代目の父享一(きょういち)さん、そして三代目の裕太さんという三世代の作風が異なる陶芸家が一緒にやっていること。祖父智山さんは模様を盛り付ける貼花(ちょうか、てんか)や透かし彫り、表面を削り模様を出す掻き落としなどの技法を使った細工が得意。庚申窯を開く前は花を栽培する仕事をしており、花をモチーフにしたデザインが多い。父享一さんはダイナミック、骨太。細工はあまりしない。ろくろを引いた時の手や指の跡をあえてそのまま作品に活かすことも多い。三代目は“日用品は使いやすさが一番”という思いから、持ちやすいかどうか、飲み心地はどうかなどに気を配ってきっちり作る。3人がそれぞれの作風を出しながら陶芸に向き合っている。親子三代の陶芸家が並んでろくろを回す姿などは、庚申窯ならではである。

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器作りは粘土作りから始まる。土を天日で乾かし木の根や石を取り除く。細かく砕き水に溶いて精製、さらに乾燥させてしばらく寝せる。できた粘土をろくろで成形し、乾燥、素焼き、釉薬や絵の具を塗り、本焼き、研磨・チェックという工程を踏む。全て手作業なので大量にはできない。本焼きについて少し説明をしておきたい。窯の種類だけでも電気窯、灯油窯、薪窯と3種類あり、使う窯によって仕上がりに特徴が出る。焼成にも酸化や還元といった技法があり、完全燃焼させる酸化焼成は仕上がりで本来の色が出せる。灯油窯では無理矢理燃焼させ酸素不足の状態にし還元焼成させることもできる。酸化に比べると還元は色の変化が出やすい。藤色になるのはこの還元である。年に2回、薪窯を使う。朝から火入れをし、古民家の廃材などを投入し翌日の昼までおよそ30時間焚き続ける。湿度、くべる木の種類や状態、窯の中に置く焼き物の位置や数など多くの要素が作品に影響するため完全に同じものは作れない。薪窯の作品は全てが一品作となる所以である。水で消さず自然に炎が消えるのを待つ。数日間放置し冷ますことで割れにくくなり、良い風合いになる。
「薪窯から出して仕上がりを見る時がたまらなく面白いですね。他の窯では出せない優美で奥行きのある色味が出ます。何回やっても自分の想像とは違ったものができる。それが薪窯の良さです」(享一さん)




器だけではなく、アート作品も作っている。
「陶器の仮面を作っています。仮面舞踏会で被るようなヴェネチアンマスク風の仮面や、バリの神や聖霊をモチーフにした仮面です。絵を描くのが好きなので壁掛け用の絵の陶板も作ります。アート作品の制作から日用品に還元できる技術もあります」(裕太さん)
今後、挑戦したいことも尋ねてみた。
「陶芸は鉱脈が広い。技術とか表現とか数年でやり遂げるのは無理なので時間をかけてやっていきたいです。上野焼の特徴や手作りでしかできないものを追求していきたい」(裕太さん)
また、他の工芸や窯元同様に後継者不足は上野焼も同じ問題を抱えることにも言及。
「上野焼の窯元には後継者がいないところもあります。陶芸に興味がある方がいたら、ぜひ一緒にやりませんか!?」と若き三代目は語ってくれた。(了)

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マルティグラス一筋30年以上の熟練職人、杉岡良紀さん

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杉岡 良紀 Yoshiki Sugioka


有限会社マルティグラス 職人




1963年10月19日生まれ。18才からマルティグラス一筋という熟練職人の杉岡さん。魚釣りと野球が趣味で、特に野球は地元少年野球チームの監督として指導するほど。温厚で職人気質という言葉がぴったりの人だ。


開運商売繁盛の神様として有名な宮地嶽神社(福津市)に隣接する縁起のいい場所にマルティグラスの工房がある。マルティグラスとは「MULTIPRE LAYER GRASS(マルティプルレイヤーグラス=多重積層のガラス)」の略称で、性質の異なる色ガラスを何層も重ね合わせて作られる。丸みを帯びた優しいフォルムと鮮やかな色づかいが特徴。


有限会社マルティグラスには、杉岡さん含め現在4人の職人が在籍する。
「オーナメントから食器類まで種類が豊富なので、一人前のマルティグラス職人になるには最低でも10年は必要です」と杉岡さんが語る通り、干支もの、ふくろう、龍、飾り兜、お雛様などオーナメントからコーヒーカップ、焼酎グラス、抹茶碗、箸置きなど日用品、イヤリングやペンダントなどアクセサリまで様々なものを制作する。工房隣の展示場には300アイテム以上が並ぶ。

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工房には大きな窯がいくつもあり熱気に満ちている。溶解窯にガラス原料を入れ1200℃の高温で10時間かけて溶かす。溶解窯から鉄パイプで真っ赤に溶けたガラス生地を巻き取り、その上に色ガラスを何層も重ね合わせていく。成形という工程では、使い慣れた工具を用いて摘んでのばし、穴を開け、徐々に形を整える。ガラスが冷えてくると細工窯に入れて再加熱する。局部的に熱する時はバーナーを使う。職人の手技でガラスの塊がみるみる完成に近づく。仕上がった作品はパイプから切り離し徐冷窯に入れる。常温になるまでおよそ24時間放置する。外に置かず徐冷窯に入れるのは、一気に冷えて割れるのを防ぐためだ。徐冷窯から出されると研磨機で面を磨き、検品作業を終えるといよいよ出荷される。

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新しい商品を作る時は、職人さんもデザイン段階から参加することがほとんどだという。
「正面だけではなく、横や後ろから見た造形にもこだわります。同じものを同じ人が作っても表情が違った作品に仕上がるところが難しさであり、手作り感があって面白い部分でもあります」
最後に、今後の夢を杉岡さんに尋ねてみた。
「もっと大きな作品を仕上げたいですね。窯には限度があるので接着になりますが」
窯の間口の関係で一度にできる大きさには制限があるので、何体か組み合わせて大きな作品にしたいのだという。この道一筋30余年。熟練ガラス職人のアイデアがマルティグラスの可能性を広める。(了)

有限会社マルティグラス
http://www.multiglass.co.jp/

宮地嶽神社
http://www.miyajidake.or.jp/

福津市観光協会
http://fukutsukankou.com/

“あかり絵”の世界から子供たちの博多弁が聞こえてくる

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入江 千春 Chiharu Irie

造形作家


公式HP
http://akari-e.com/




あやとり、芋版、紙ずもう、焚火、折り紙、木登り。みんなの記憶に残っている何気ないけれど懐かしい風景を切り取って、温かい灯りを点す。そこに「ぬっかねぇ」「かたらんね」「いくば~い」と子供たちの博多弁のタイトルを添え、誰もが共感できる独自の世界を作り出す。福岡の人なら、造形作家・入江千春さんの“あかり絵”を運良く見かけた人もいるかもしれない。福博であい橋のたもとに建つ旧福岡県公会堂貴賓館に常設されている他、アクロス福岡でも定期的に展示される。なお、絵葉書や絵本などは販売するが、あかり絵の作品自体は販売していない。



2002年、グラフィックデザイナーとして独立と同時に立体も作り始めた。
「私は人形師ではありませんが、駅などの商業施設で博多人形などを扱う老舗店舗がどんどん減っていくのを危機感を持って見ていました。マンションなど今の住まいのスタイルに溶け込む人形や作品を提案できたらいいなと思ったのが、あかり絵を作るようになったきっかけです」
子供たちの人形は、最初紙粘土で作った。紙だと重厚感がなく、つるつるして素朴さが出なかった。陶土は扱いが難しかったが試行錯誤の末、素朴感のある人形が作れるようになった。何より光があたった時のやわらかい印象は、素焼き人形が圧倒的にいい。


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長崎出身の入江さんが博多弁に興味を持ったのは山笠がきっかけだった。会社員時代、どんたくや山笠など地元行事と連動したイベント企画を担当。地元関係者から「お祭りとか分からん人間がそんな仕事をしちゃいかん」と言われ、ならばと自らカメラと脚立持参で山笠を取材した。
「それが面白くて。山のぼせの人たちは、みんな仕事そっちのけ。山笠に出てもお金にもならないでしょ?勝ったの早いの遅いの。若手もっとがんばれ!とか。どうしてこの男の人たちはここまで一生懸命になれるの?でも手一本入れたらやーやーと帰っていく。で、そういう人が私にとっての博多なんです」
博多の人情や空気が好きになり、博多弁を作品に使おうと思った。方言にすることで人間くささとか匂いのある風景が表現できたらいいと思ったという。確かに、子供たちの博多弁で作品がぐんと身近になるのは間違いない。山笠を追うようになって、もう15年以上になる。


作品は同時進行で、2ヶ月かけて5~6作品を完成させる。木材、陶土、紙、布、糸などあらゆる素材を用い加工する。覗き込んでじっくり見て欲しいので、展示する作品はあえてケースに入れたり、柵をしたりしない。そして、今後も作品の販売はしない方針は変わらない。世界中に作品を置いて見てもらいたいとも語る。遊びは違うかもしれないけれど、作品を見て感じる部分、くすぐられる所は全世界共通なのではないか。夢は?と尋ねると「ニューヨークにある国連のロビーに展示したいです」


病院の待合室、老人ホーム、保育所の相談室、お寺、刑務所内の体育館ステージなど展示する場所は徐々に増えている。
「懐かしいね~」
「こんな遊びしたことある?」
多くの人に作品を眺めながら、アルバムをめくるように懐かしい気持ちになってもらえば嬉しいと入江さんは話してくれた。(了)

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あかり絵が常設されている「旧福岡県公会堂貴賓館」
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